Crítica: Obsessão (2026)

Longas de terror independentes costumam surgir todos os anos com boas ideias, mas poucos conseguem gerar o impacto cultural que Obsessão alcançou. Dirigido pelo estreante Curry Barker, conhecido pelo seu canal do youtube, o filme rapidamente se tornou uma das maiores sensações do ano ao combinar terror sobrenatural, body horror e crítica social em uma história que transforma um desejo romântico em um pesadelo.

A trama acompanha Bear, um jovem introspectivo que alimenta há anos uma paixão não correspondida por sua amiga Nikki. Incapaz de aceitar que seus sentimentos não são recíprocos, ele utiliza um artefato mágico conhecido como One Wish Willow para desejar que ela passe a amá-lo acima de qualquer outra coisa.

O pedido funciona imediatamente, mas de uma forma muito diferente da imaginada. Nikki passa a demonstrar uma devoção absoluta por Bear, querendo permanecer ao seu lado o tempo inteiro, declarando amor constantemente e reorganizando toda a sua vida em função dele.

Desde cedo, o roteiro planta pequenos questionamentos sobre a situação. Amigos próximos começam a perguntar se Bear realmente deveria se aproveitar do estado emocional de Nikki, especialmente quando ela afirma estar enfrentando problemas familiares e demonstra um comportamento completamente diferente daquele que possuía antes. Mesmo assim, ninguém interfere de maneira efetiva, permitindo que a situação se agrave cada vez mais.

É justamente nessa omissão coletiva que o filme constrói uma de suas principais críticas. Enquanto Nikki demonstra sinais claros de sofrimento psicológico, as pessoas ao seu redor preferem tratar tudo como um problema do casal ou tentar excluí-la de encontros sociais. A responsabilidade de cuidar dela é automaticamente colocada sobre Bear, justamente quem provocou toda a situação.

Inicialmente, Bear não demonstra qualquer desconforto. Pelo contrário. Ele aproveita a oportunidade para viver tudo aquilo que sempre imaginou ao lado da garota por quem era apaixonado. Pela primeira vez, sente que recebeu exatamente o que queria. Mas essa fantasia começa a desabar quando a verdadeira Nikki passa a surgir em breves momentos de lucidez.

Durante esses instantes, ela demonstra completo desespero ao perceber que perdeu o controle sobre si mesma. Incapaz de impedir o próprio corpo de agir conforme o desejo imposto pelo artefato, Nikki chega a implorar para morrer e tenta tirar a própria vida diversas vezes como única forma de escapar daquela prisão.

Essas cenas transformam completamente a história. O romance expressado através dos olhos de Bear desaparece e dá lugar a um horror profundamente desconfortável, no qual o verdadeiro corpo possuído não pertence a um demônio ou criatura sobrenatural, mas ao desejo egoísta de outra pessoa.

Conforme Nikki recupera breves momentos de consciência, Bear também passa a compreender que a mulher com quem está se relacionando jamais escolheria estar ao seu lado por vontade própria. A partir daí, sua culpa cresce na mesma proporção em que o comportamento da jovem se torna mais intenso.

Cada tentativa de afastamento faz com que Nikki, ainda controlada pelo desejo mágico, aja de maneira mais extrema para impedir que Bear a abandone. O amor obsessivo rapidamente evolui para violência física, perseguições e ataques contra qualquer pessoa que possa ameaçar esse relacionamento artificial.

Grande parte da força do filme está justamente na maneira como o sobrenatural é utilizado para discutir misoginia e relações de poder. Bear nunca enxerga Nikki como alguém com desejos próprios. Desde o início, ela existe apenas como objeto de uma fantasia romântica idealizada por ele. Quando finalmente consegue "conquistá-la", descobre que aquilo que realmente queria nunca foi uma pessoa, mas uma versão idealizada dela.

Ao mesmo tempo, o roteiro critica a naturalização desse comportamento por parte dos demais personagens. Mesmo diante de uma mulher claramente em sofrimento, poucos se mostram dispostos a ajudá-la de fato. Sua dor passa a ser tratada como consequência inevitável de um relacionamento problemático, reforçando a maneira como mulheres frequentemente têm seus pedidos de ajuda ignorados ou minimizados.

Quem sustenta toda essa construção é Indi Navarrette como Nikki, responsável pela atuação mais marcante do filme. Seu trabalho exige mudanças constantes de registro, alternando entre uma jovem completamente dominada pela obsessão sobrenatural e outra que tenta desesperadamente recuperar o controle do próprio corpo.

A atriz transita com naturalidade entre esses extremos. Em alguns momentos, Nikki desperta estranhamento apenas pelo excesso de afeto. Em outros, transmite desespero absoluto ao perceber que continua presa dentro de si mesma, incapaz de controlar qualquer uma de suas ações. É uma atuação que exige duas personagens ocupando o mesmo corpo ao mesmo tempo, e Indi convence em ambas.

Visualmente, Obsessão também impressiona. Grande parte da narrativa acontece durante a noite ou em ambientes pouco iluminados, mas a fotografia nunca compromete a compreensão das cenas. Pelo contrário, o trabalho de iluminação talvez seja um dos melhores vistos no cinema de terror recente.

O diretor utiliza a escuridão não apenas para criar atmosfera, mas como elemento narrativo. Nikki aparece constantemente escondida em cantos escuros, parcialmente encoberta pelas sombras, como se sua verdadeira personalidade estivesse aprisionada dentro do próprio corpo.

Uma das melhores sequências acontece quando ela visita Bear para pedir desculpas por seu comportamento. A câmera enquadra apenas parte de seu rosto, enquanto o restante permanece completamente oculto pela escuridão, deixando apenas seus olhos iluminados. A composição visual comunica sem necessidade de diálogos que ainda existe alguém tentando resistir dentro daquela prisão criada pelo desejo de Bear.

O body horror também surge de maneira gradual. Em vez de apostar apenas em violência gráfica, o filme utiliza pequenas deformações físicas e mudanças corporais para representar o desgaste emocional de Nikki, tornando seu sofrimento cada vez mais visível conforme a história avança.

Embora funcione muito bem como experiência de terror psicológico, Obsessão talvez não alcance toda a grandiosidade sugerida pelo enorme fenômeno criado ao seu redor. Algumas ideias poderiam ser exploradas com mais profundidade e o terceiro ato simplifica conflitos que pareciam caminhar para discussões ainda mais complexas.

Ainda assim, trata-se de uma estreia muito consistente. O diretor demonstra domínio da linguagem visual, constrói uma atmosfera constante de desconforto e entrega um terror que permanece inquietante muito depois dos créditos finais.

No fim, Obsessão se destaca por transformar uma fantasia romântica bastante comum na cultura popular em um pesadelo sobre consentimento, controle e objetificação feminina. É um filme visualmente sofisticado, sustentado por uma performance marcante de Navarrette e por um elenco formado por rostos novos, o que contribui para a sensação de frescor da produção.